Com mais de 100 anos, os quadrinhos ainda arrebatam fãs apaixonados no mundo inteiro. Em forma, apesar das crises e obstáculos, os estúdios e autores influenciam em diversas mídias e os HQs vieram para emocionar, inspirar e movimentar a sociedade.
Para chegar nesse estágio, a conhecida nona arte contou com a participação de uma galera apaixonada, que se dedica integralmente a arte de produzir em banda desenhada. Existem milhões, mas como em tudo, sempre haverá os que se destacam por reformular os quadrinhos, ditar conceitos para essa mídia ou simplesmente ter uma ideia genial que se sobressai, entrando para a história.
A seguir, você acompanha uma lista feita por essa humilde fã da nona arte, onde cito nomes que, na minha opinião e no senso comum, que ultrapassaram fronteiras e viraram lendas em todo o planeta. Algumas posições contém duplas, devido ao genial trabalho que produziram.Minha lista não é algo definitivo, é apenas uma seleção criteriosa daqueles que fizeram sua marca na longa e rica história dos quadrinhos
Por isso, a qualidade das obras, embora fundamental, não foi o único critério adotado para a escolha dos nomes.
Stan Lee (1922) e Jack Kirby (1917 - 1994), Estados Unidos:
Em parceria com outros ícones dos quadrinhos, essa dupla criou lendas como Homem-Aranha e Capitão América, respectivamente. Juntos porém, além de produzirem personagens para a Marvel Comics que até hoje estão na ativa, como X-Men, Hulk e Quarteto Fantástico- criaram histórias que são os maiores clássicos da nona arte.
Lee é o responsável pela "casa das ideias" do universo multimídia e seu nome é confundido com o da corporação. Também pudera! Ele deu aos super-heróis a condição de humanos normais que os aproximaram dos leitores e que ditou regras ainda hoje seguidas no gênero. E apesar de sua idade avançada, condição que, comumente, tem resultado em ostracismo para a maioria dos quadrinhistas, continua colecionando aparições na mídia recebendo prêmios , sendo homenageado e claro, aparecendo nos filmes baseados em suas obras. 
Já Kirby recebe a alcunha de "REI" por diversos artistas dos quadrinhos. inovação que ele promoveu graficamente nas HQs que produzia fez escola, influenciando as gerações seguintes de desenhistas. Ângulos cinematográficos, movimentos dinâmicos e uma mestria no desenho de máquinas são apenas algumas das características marcantes de suas obras publicadas na Marvel e na concorrente DC, criando novos personagens, como os Novos Deuses.Uma das atuais premiações concedidas pela indústria dos quadrinhos norte-americanos, o Kirby Awards, foi batizado em sua homenagem.
Jerry Siegel (1914 - 1996) e Joe Shuster (1914 - 1992), Estados Unidos:
Ah eles dois simplesmente só criaram o Super-herói mais famoso de todos os tempos: Superman, que é um fenômeno pop em todo o mundo, cujo o emblema é reconhecido até por quem não lê gibi!
O Super-Homem de Siegel e Shuster é hoje uma das marcas de maior valor comercial em todo o planeta e já movimentou bilhões de dólares desde que surgiu nas tiras de jornais. E pensar que, ainda no final da década de 1930, os autores venderam os direitos do Homem de Aço por 200 dólares... 
Eles deixaram de produzir as aventuras do herói em 1947. Somente em meados dos anos 1970 conseguiram vencer a longa batalha judicial contra a DC Comics por uma participação nos rendimentos da marca Super-Homem. A partir daí, passaram a receber uma pensão da editora e viram seus nomes obrigatoriamente creditados em toda HQ do personagem lançada pela editora.
Shuster já havia abandonado definitivamente os quadrinhos nos anos 1940. Siegel continuou criando outros personagens, sem alcançar sucesso, chegando a escrever histórias do Tio Patinhas para a Disney italiana.
Carl Barks (1901 - 2000), Estados Unidos: 
Este é o criador da família Pato dos estúdios Disney. Ele criou diversos personagens, entre eles o "quaquilionário" ranzinza Tio Patinhas, outro ícone da cultura popular, que virou sinônimo de avareza. Com humor escrachado e ácido, além de um visual bem ousado e referências históricas, geográfias, mitológicas, políticas e até filosóficas, Barks É um dos raros casos de artistas dos quadrinhos cuja genialidade não faz distinção do gênero no qual se destacaram. Ou seja, falar de Carl Barks não é só apontá-lo como o mais cultuado dos quadrinhistas da turma de Patópolis em todos os tempos, mas enquadrá-lo entre os maiores gênios da nona arte. 
Sua influência também atingiu autores fora do circuito infantil. E dentro da turma dos patos e de um certo camundongo orelhudo, inspirou muitas gerações de artistas que seguiam seu estilo de narração ou de traço.
O mais fiel seguidor de Barks é o norte-americano Keno Don Rosa, cuja obra é baseada no que seu confesso inspirador produziu e, por isso mesmo, foi alçado à condição de mestre dos quadrinhos contemporâneos.
Osamu Tezuka (1928 - 1989) Japão: 
Reconhecido como o maior de todos os mangakás, o japonês Osamu Tezuka marcou sua carreira pelo pioneirismo. Sua importância para o mangá e o animê o faz ser apontado como o "pai" moderno dessas artes.
E não é para menos. O Deus Mangá, como é conhecido, tornou populares os quadrinhos e os desenhos animados japoneses em seu país e no resto do mundo. 
Prolífico ao extremo, é dono de uma imensa galeria de criações de sucesso internacional, mas o de maior destaque é o herói Astro Boy, surgido no início dos anos 1950 e responsável pelo estouro da cultura dos mangás e animês.
E ainda tem mais. Olha só a influência que o japa deixou: ele que definiu as características já se tornaram indissociáveis das animações japonesas: a estilização dos traços, incluindo os olhos enormes dos personagens.
Will Eisner (1917 - 2005), Estados Unidos: 
Por seu estúdio passaram grandes nomes dos quadrinhos mundiais, como Bob Kane (criador do Batman) e Jack Kirby. Criou, em 1940, o personagem Spirit, um dos mais cultuados personagens dos gibis. Em 1978, com o álbum especial Um contrato com Deus, forjou os nomes e os conceitos de graphic novel e, mais tarde, arte seqüencial. Escreveu livros sobre a nona arte e técnicas de desenho e narrativas textuais e visuais que se tornaram verdadeiros guias para profissionais ou aficionados pelo assunto. O Eisner Awards, considerado o Oscar dos quadrinhos norte-americanos, foi criado em sua homenagem. 
A própria indústria dos quadrinhos deve bastante a Eisner. Suas técnicas de vanguarda em texto e ilustração, com desenhos expressivos e cheios de enquadramentos ousados e inéditos para as determinadas épocas em que o artista os apresentou ao mundo, ajudaram a mudar o conceito de que gibi é diversão apenas para crianças.
Alan Moore (1953), Inglaterra: 
Verdadeiro gênio dos quadrinhos modernos, produzindo verdadeiras obras de arte como V de Vingança, Watchmen e a Liga Extraordinária e diversas outras do gênero super-herói, terror, fantasia, erotismo e mais, que em maior ou menor grau mudaram a forma de se fazer ou pensar quadrinhos.
Teorias científicas ou sociais, iconoclastia, ciência, História e muitos outros elementos fazem parte do caldo do "mago bardo" inglês, mestre na metalinguagem e referências literárias.
Premiado em vários países e cultuado como o divisor de águas nos quadrinhos de super-heróis, sua mais conhecida obra, em parceria com o desenhista Dave Gibbons, continua sendo a minissérie Watchmen, cuja destacada qualidade é cantada há mais de 20 anos e permanece influenciando as novas gerações de quadrinhistas.
Também criou a grafic novle de sucesso A piada Mortal, um resgate a origem do vilão Coringa e é a mais cultuada pelos fãs da saga Batman
Watchmen foi eleita pela revista norte-americana Time como um dos 100 mais importantes romances do século passado.
Neil Gaiman (1960), Inglaterra: 
Com o visual que lembra muito Tim Burton ( por sinal adoro os dois por isso e pelas obras) Neil Gaiman tem um grande legado
Feito conseguido: quadrinhos reconhecidos como obras literárias, ganhando prêmios como o World Fantasy Award, nos Estados Unidos, nunca antes (nem depois) conferido a uma HQ. Isso é só um fragmento que Neil Gaiman alcançou com o seu personagem mais famoso: Sadman
Alcançou o status de celebridade do showbuss e de ídolo entre os fãs de quadrinhos Tudo porque as histórias (não apenas de Sandman) que concebeu foram fundamentais para a nona arte ser vista com olhos menos preconceituosos e mais admirados por quem não lia HQs.
Entre dezenas de outros prêmios, Gaiman recebeu nada menos que 13 Eisner Awards. Ele pode né?
René Goscinny (1926 - 1977) e Albert Uderzo (1927), França: 
Dupla criadora de Asterix, considerada uma das obras mais inteligentes surgida nos quadrinhos. Protagonista de versões para cinema e TV e com fãs nos mais diversos países, é um raro fenômeno pop nesse gênero. O lançamento de seu último álbum, por exemplo, resultou em enormes filas de espera nas lojas especializadas e ações de divulgação como gigantescas pinturas de Asterix e Obelix nos aviões das SN Brussels Airlines, na Bélgica. Poucos autores receberam condecorações de presidentes e reis pela qualidade de sua obra e significância para os quadrinhos. Goscinny e Uderzo estão nesse rol.
Richard Felton Outcault (1863 - 1928), Estados Unidos: 
Há muitas controvérsias sobre quem foi o primeiro autor de histórias em quadrinhos. Registros documentados apontam para artistas mais antigos que Richard Felton Outcault - incluindo o ítalo-brasileiro Angelo Agostini. 
O que pesa em favor do cartunista norte-americano, entretanto, é que os elementos de uma HQ completa foram usados pela primeira vez nas tiras de Yellow Kid (Menino Amarelo), em 1894.
Como a representação dos balões de diálogos, símbolos máximos das HQs, que faltavam nos quadrinhos anteriores aos do personagem de Outcault, e que surgiram nas aventuras do simpático Yellow Kid. A ele também pertencem as primeiras tiras coloridas de que se tem notícia.
Se você acha que faltou algum grande nome nessa lista, não se preocupe.Logo postarei mais uma seleção de outros feras na arte dos comics. Aguardem!
Essa descobri na comunidade do TimBurton no Orkut. E realmente já tava na hora de ele dar umas férias para Johnny Depp e Helena Bonram-Carter hehe. Agora o diretor vai trabalhar com os velhos conhecidos Winona Wider,Martin Landau, Martin Short e Catherine O’Hara. Eles foram escalados para fazer as vozes de Frankeweenie, a nova produção do diretor que deve estreiar março de 2012.
No ano de 1984, Tim Burton realizou o curta em preto e branco. O filme é uma paródia do clássico Frankestein (Mary Shelley) e conta a história de um garoto chamador Viktor, que decide recussitar seu cachorro Sparky, que havia morrido após ser atropelado.
O roteiro da versão moderna de Frankenweenie é de John August, o mesmo de Peixe Grande (outro longa de Burton). A estreia nos Estados Unidos está marcada para 9 de março de 2012.
Fãs do Oficina, aliste-se já!!!!!