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sábado, 26 de novembro de 2011

E o FIM chegou!!!


Calma queridos amigos, antes que vocÊs pensem que irei encerrar as atividades do meu blog ou qualquer outra especulação desta natureza, saiba que este FIM que anuncio não se trata de algo que encerra. Pelo contrário, o FIM é só o começo.
Falo da grande festividade do cinema amapaense, Festival Imagem-Movimento ( que a sigla é FIM, sacou?) que inicia a partir de hoje (26), com o lançamento oficial no Clube de Cinema, na mostra reprise do Dia Mundial da Animação.

Com o tema "A volta ao infinito", o festival traz diretores de cinema, oficinas, exposições subterrâneas, música ao vivo, artes cênicas, performances e muito mais, para os amantes da arte e cultura audiovisual. Iniciado em 2004, o F
IM exibe filmes e videos independentes, que oxigenam o segmento audiovisual no Norte do Brasil. O evento une um grupo de pessoas apaixonadas pela sétima arte, com o intuito de divulgar e fomentar a cena no Amapá. Apesar do nome, a iniciativa não é limitada a apenas em um evento, mas um conjunto de atividades variadas.
Juntamente com o Festival Internacional de Manaus, o FIM é um dos eventos mais antigos do segmento na região. Assumindo a missão de pensar, estudar, fazer e distribuir o cinema independente na região Norte, a edição deste ano conta com a participação de trabalhos enviados de 11 estados brasileiros.
Ou seja, mais de 60 produções que representam o que está sendo produzido no Brasil de forma independente serão exibidas para o público durante o FIM. O festival promoveu, por exemplo, na edição de 2010, oficinas em cinco municípios do Estado, todas tendo como desdobramentos a produção coletiva de um curta-metragem.
Oficinas
A programação deste ano traz consigo o fortalecimento da idéia de artes integradas na concepção dos espaços e dos debates elaborados para a edição n. 08. O start desse ano foi dado com oficinas de realização audiovisual em quatro escolas da rede pública de ensino macapaense.

Em cada escola foi formada uma turma com, no máximo, 20 alunos que receberam orientações dos instrutores do festival para realização de seus filmes. Além da oficina, cada instituição recebeu orientações para montar um cineclube em parceria com suas respectivas Tvs escolas.
Nesta edição, os atores também terão um espaço de qualificação e reciclagem na programação desse ano.

O cineasta paraibano Aluízio Guimarães realizará a oficina intitulada “O ator no cinema” buscando ampliar o diálogo entre os atores de teatro e os realizadores de audiovisual, já que uma das lacunas da cena local é a carência de espaços para formação de atores direcionados para a telona.
As características e desafios da produção de cinema e vídeo na Amazônia serão também debatidos através do encontro, no Amapá, de realizadores atuantes na região para falar sobre as várias nuances e obstáculos colocados ao audiovisual amazônico.

Estão confirmadas as presenças de Cássio Tavernad, diretor das animações paraenses “A onda – festa na pororoca” e “O rapto do peixe-boi”, que ministrará palestra sobre animação e as novidades da série de filmes com essa técnica audiovisual, além de Paulo Miranda, diretor dos filmes “O Cônego” e “O ajuntador de cacos”, ambos do estado do Pará.

Exibição e Rock and Roll

A exibição dos trabalhos inscritos no festival ao longo de todo o ano de 2011, que totalizou cerca de 1500 minutos de muito audiovisual alternativo, será dividida em várias mostras que acontecerão auditório do MIS, nas muralhas da Fortaleza de São José, no palco principal do Teatro das Bacabeiras e a mostra subterrânea que será realizada em conjunto com a exposição dos trabalhos de designers locais, no porão do mesmo teatro.

E, para fugir aos padrões das outras edições, a festa de encerramento da programação acontecerá um dia antes do término do festival (03), com várias bandas locais da cena underground colocarão para fora das caixas amplificadas muito rock and roll frisando que o FIM, é apenas o começo, seja do que for, para a arte audiovisual no Amapá.


Serviço
Todas as informações detalhadas sobre o festival estão no blog www.fimdecinema.blogspot.com.


sexta-feira, 25 de novembro de 2011

Programção Oficial do Festival Quebramar 2011

O Festival Quebramar já se tornou um dos marcos da cultura amapaense. Em 2011, acontece pela quarta vez e mantém o caráter de ser um dos grandes difusores da nova música brasileira. Após quatro anos, o Quebramar cresce ainda mais e na edição deste ano é apresentado pelo Ministério da Cultura, Petrobras, após ser contemplado pelo Programa Petrobras Cultural na seleção de festivais de música, com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e Governo do Estado do Amapá. Tem também patrocínio da Companhia Docas de Santana e do Banco da Amazônia. Filiado à Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin), conta também com o apoio da Universidade Federal do Amapá (Unifap) e Toque no Brasil. Realização Coletivo Palafita, Circuito Fora do Eixo, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Na Região Norte, o Quebramar é um evento diferenciado não só por sua localização, como também por priorizar o intercâmbio e a qualificação de artistas da Amazônia e por dispor num mesmo palco música tradicional e outros gêneros populares mais recentes. Além disso, o Quebramar tem se consolidado como uma das únicas vitrines que revelam nacionalmente artistas amapaenses, a exemplo da banda Mini Box Lunar, atualmente produzida por Carlos Eduardo Miranda, produtor musical e jurado do Programa Qual é o Seu Talento? (SBT).
A quarta edição do Festival Quebramar acontecerá de 06 a 11 de dezembro, na Fortaleza de São José de Macapá, uma das sete Maravilhas do Brasil, no Centro de Difusão Cultural Azevedo Picanço e Museu da Imagem e do Som MIS/AP com uma programação voltada para as Artes Visuais, Literatura, Teatro, Audiovisual, Música e outros, compreendendo assim, múltiplas facetas da cultura jovem e urbana amapaense, fortalecendo-a no estado e debatendo os novos rumos de sua produção.

Dentre as atrações musicais deste ano estão: Pepeu Gomes (BA), Teatro Mágico (SP), Violentango (ARG), Júpiter Maçã (RS), Autoramas (RJ), Torture Squad (SP), Aíla (PA), Plastique Noir (CE), Strobo (PA), Elisa Maia (AM), Beradelia (RO), Os Tucumanos (AM), Karol Conká (PR) e mais 20 grupos locais.
Rodada de Negócios, Oficinas, Debates e Mesas
O Festival Quebramar 2011 conta com uma programação extensa, inclusive de formação. Na abertura do Festival, no Centro de Difusão Cultural Azevedo Picanço, será realizada a Mesa com o tema “Políticas Públicas para a Cultura e o Custo Amazônico”, composta por: Delson Cruz (Ministério da Cultura/Norte), Zé Miguel (secretário de Cultura do Amapá), Cleverson Baía (Conselho Estadual de Cultura-AP), Karla Martins (Fundação Elias Mansour-AC) e mediação de Heluana Quintas (Coletivo Palafita).
O Quebramar contará ainda com a participação de inúmeros convidados de diferentes setores sociais discutindo e compartilhando ideias, entre eles: Ivana Bentes (Doutora em Comunicação e coordenadora do Pontão de Cultura Digital da ECO/UFRJ) e Gabriela Agustini (editora de conteúdo do Fórum de Cultura Digital, colaboradora do Global Voices e do projeto Haiti.Org.).
Além disso, com o fortalecimento da produção musical amapaense e o aumento de sua representatividade no cenário nacional, surgem novos compositores, intérpretes e instrumentistas, confirmando a renovação e ineditismo da nova geração de músicos do estado.


Dentro desta perspectiva, o IV Festival Quebramar vem oportunizar a esses artistas a Rodada de Negócios, espaço de encontro dedicado aos negócios entre músicos, produtores e empreendedores de música em geral. Em 2011, a Rodada acontece no Auditório da Fortaleza de São José de Macapá, com a presença da agente, empresária e jornalista Vera Kikuti (SP), que trabalha junto a grandes bandas brasileiras, como: Sepultura, Krisium, André Matos, Korzus e Torture Squad. Como jornalista é colaboradora e tradutora da revista Guitar Player.
Além de Kikuti, estará presente o ex-diretor internacional de gravadoras como MCD, Atração e Sum Records, David McLoughlin (IRL), que trabalhou durante anos na loja Tower Records, em Londres, onde importava música brasileira para vender na Europa e atuou como gerente de exportação da Trama. Também foi responsável pela participação de selos nacionais em lojas digitais no mundo inteiro. Atualmente é gerente do projeto de exportação Música do Brasil, executado pela BM&A e APEX-Brasil. E Marcelo Damaso, jornalista e realizador de um dos maiores festivais do país, o Festival SeRasgum (PA), é também colaborador da Revista Noize e Billboard.
O Festival Quebramar é também composto por uma extensa programação de oficinas que serão ministrada por Renato Reis (PA) e Vladimir Cunha (PA). Reis é especializado em registrar shows. Já Cunha, dará uma oficina intitulada “Aprenda A Linguagem Cinematográfica”.
Serviço
IV Edição do Festival Quebramar
Data: 06 a 11 de dezembro.
Local: Anfiteatro da Fortaleza de São José de Macapá, Centro de Difusão Cultural Azevedo Picanço e Museu da Imagem e do Som-AP.
Para mais informações: www.festivalquebramar.com
Entrada gratuita em todas as atividades



9 DE DEZEMBRO (Sexta)
#rocker

00:30h - Júpiter Maçã (RS)
23:30h - Autoramas (RJ)
22:45h - Plastique Noir (CE)
22h - Stereovitrola (AP)
21:15h - Beradelia (RO)
20:30h - Genezis (AP)
19:45h - Beatle George (AP)
19h - Godzilla (AP)

10 DE DEZEMBRO (Sábado)
#polvora

23:30h - Torture Squad (SP)
22:45h – Marttyrium (AP)
22h - Amaurose (AP)
21:15h - Profetika (AP)
20:30h - Matinta Perera (AP)
19:45h – Radiovoxx (AP)
19:40h - Prolepse (AP)
19:20h - Amatribo (AP)
19h – Novos e Usados (AP)

11 DE DEZEMBRO (Domingo)
#domingonoparque

22:45 – Pepeu Gomes (BA)
21:45h – Teatro Mágico (SP)
20:45h – Karol Koncá (PR)
20h - Aíla convida Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro (PA)
19:15h - Tucumanos (AM)
18:30h - Elisa Maia (AM)
17:45h - Timbres &Temperos (AP) - Patricia Bastos, Enrico Di Micelli & Joãozinho Gomes
17h - Mini Box Lunar (AP)


Fonte : Ascom Coletivo Palafita

sexta-feira, 18 de novembro de 2011

Porque Alan Moore é Genial!


Hoje é aniversário de Alan Moore, considerado pela maioria dos fãs (tipo eu) como o maior roteirista de quadrinhos de todos os tempos. Apesar da cara assustadora e do aparente mau-humor, todo mundo adora e cultua este senhor britânico de 48 anos de idade.

Sua infância e adolescência foram conturbadas, devido à influência da pobreza do seu meio social e da família. Quando jovem, foi expulso de uma escola conservadora e tal motivo fazia com que outras escolas que Moore quisesse estudar não o aceitassem. Com 18 anos, estava desempregado e sem nenhuma formação profissional.

E aí é que está a questão: ele não apela para o tradicional e ainda assim é genial. O cara fez clássicos como Watchmen, V de Vingança, Monstro do Pântano, A Piada Mortal, A Liga Extraordinária, Do Inferno, Constantine... tá bom ou quer mais?

Motivos para respeitar o cara

Recusou créditos de filmes baseados em sua obra

A Liga Extraordinária é um bom exemplo.
É o velho caso de “alguém teve uma idéia muito legal que daria um belo filme, mas se a gente copiar vamos ser processados, então é melhor pagar o cara logo de uma vez”. Além da idéia base (personagens vitorianos se juntam para combater o mal) não tem nada ali que se pareça com o que o Moore fez. Ele não assinou e eu também não assinaria.
Em V de Vingança há várias mudanças, mas uma em particular tira substancialmente o peso da obra e justifica a birra do Sr. Moore. No quadrinho há um confronto ideológico entre ditadura e anarquia. No filme a briga é entre ditadura e democracia, em particular com a tal cena da multidão vestindo a máscara do V. Se você faz uma obra que é essencialmente de cunho político e alguém muda o teor da coisa, perde o sentido.
E aí temos Watchmen (que eu gostei muito). Em um texto chamado On Writing For Comics, de 1988, Moore fala sobre o processo de criar quadrinhos e ressalta duas coisas: a) o ramo dos quadrinhos precisa ser mais do que simplesmente o primo pobre da Sétima Arte e b) os quadrinhistas precisam parar de tentar copiar as técnicas do cinema nos quadrinhos e se concentrar no que só as HQs podem reproduzir. Watchmen representa a aplicação prática dessa teoria. Pensando desta forma – e provavelmente é este o raciocínio do Moore – não importa se o filme funciona ou não, se Zack Snyder fez um bom trabalho ou não: do ponto de vista artístico e levando em conta o que Alan Moore acha que os quadrinhos deveriam ser (um tipo de obra valorizado por si só, sem depender da validação do cinema para alcançar o grande público), Watchmen jamais deveria ter sido filmado.
Nunca teve medo de arriscar

Depois de explodir na América, teve uma fase independente em que fundou sua própria editora, a Mad Love. Entre outras colaborações, embarcou na produção da maxi-série Big Numbers, sobre a vida de uma cidadezinha e a teoria do caos, mas o projeto não engrenou e jamais foi finalizado.

Nos anos 00, publicou seu selo America’s Best Comics pela Wildstorm, revisitou o gênero pulp e falou de misticismo e cabala. Também criou a Liga dos Cavalheiros Extraordinários e transformou um personagem tosco de Rob Liefeld (Supremo) em uma sincera homenagem à Era de Prata do Super-Homem. Mais recentemente, concluiu Lost Girls, uma HQ erótica que explora a vida sexual de três personagens da literatura infanto juvenil: Alice (Alice no País das Maravilhas), Wendy (Peter Pan) e Dorothy (O Mágico de Oz).
Seus atuais projetos incluem participação na produção de uma ópera com a dupla Damon Albarn e Jamie Hewlett (os reponsáveis pelo Gorillaz) e um fanzine de temas variados, chamado Dodgem Logic, que – de acordo com o site de sua filha Leah Moore e do genro John Rippion – custará duas libras e meia: “Tão barata e bonita quanto uma prostituta adolescente de arrasar corações”.
Escreveu a última História do Super-Homem
No meio da década de 80, a DC resolveu que era hora de arrumar a casa e botar ordem na zona que era a cronologia da editora. O resultado foi a maxi-mega-série, Crise nas Infinitas Terras (Marv Wolfman, George Pérez). Na prática, depois do evento cataclísmico, o multiverso iria para as cucuias, as origens de todos os principais personagens seriam recontadas e tudo o que aconteceu antes – Era de Ouro e Era de Prata inclusas – seria desconsiderado. Nesse rolo também estava o Super-Homem, que teria sua reformulação capitaneada pelo então super-star, John Byrne.
Para não jogar décadas de histórias clássicas no lixo e ao mesmo tempo homenagear a velha-guarda que ainda trabalhava na revista do Homem de Aço, a editora resolveu fazer uma última edição pré-crise. Um epílogo para Kal-El. Um último épico contando seus últimos dias. O resultado foi “O Que Aconteceu com o Homem de Aço?”, escrita por Moore.
Com a colaboração do lendário desenhista Curt Swan, do editor Julius Schwartz e de George Pérez na arte-final, Moore nos deu não só uma história simples, sensível e ao mesmo tempo fantástica, mas também um vislumbre de uma era dos quadrinhos que jamais retornará.

Foi o mentor de Neil Gaiman
Como muita gente, Gaiman foi apaixonado por quadrinhos quando criança, depois desencanou e acabou trabalhando como jornalista (escreveu até uma biografia do Duran Duran, aquela banda do tempo do seu pai). Até que um dia, quando esperava o trem, deu de cara com uma edição de Monstro do Pântano escrita justamente por quem? Exato. Alan Moore.
O barbudo já teria feito um enorme bem para a humanidade sem nem saber, se a coisa tivesse parado por aí. Mas não parou.
Na época, Gaiman resolveu enviar uma cópia de um de seus livros (Ghasltly Beyond Belief: The Science Fiction and Fantasy Book Quotation, co-escrito com Kim Newman) anexando uma nota que – como ele conta em uma entrevista no livro Sandman Companion (de Hy Bender) – dizia o seguinte: “Você me proporcionou diversão em enormes quantidades, te acho fantástico e aqui está algo que eu fiz. Espero que goste". Gaiman complementa, “Alan me ligou uma semana depois, dizendo ‘Seu bastardo! Perdi uma tarde inteira de trabalho lendo o seu livro!’. A partir daí passamos a nos falar por telefone”.
Oito meses depois os dois se encontraram. Gaiman estava curioso sobre como funcionava o processo de se escrever um roteiro e Moore mostrou a ele como estruturar uma história em quadrinhos, chegando a analisar as primeiras tentativas do pupilo. Ou seja: se Sandman existe, parte da culpa é de Moore.
Fonte: BLOG HQ+

26 anos de Calvin e Haroldo!


"Calvin and hobbes é uma honra de que eu terei orgulho por muito tempo, e apreciei imensamente o apoio e a indulgência de vocês durante a última década. Desenhar essa história em quadrinhos tem sido um privilégio e um prazer, e eu sou grato a vocês por me terem dado essa oportunidade."
( Bill Waterson)

Calvin e Haroldo é uma série de tiras criada, escrita e ilustrada pelo autor norte-americano Bill Watterson e publicada em mais de 2000 jornais do mundo inteiro entre 18 de novembro de 1985 e 31 de dezembro de 1995.


Calvin é um garoto de seis anos de idade de personalidade forte, que tem como companheiro Haroldo, um tigre sábio e sardónico, que para ele está tão vivo como um amigo verdadeiro, mas para os outros não é mais que um tigre de pelúcia. De acordo com algumas visões, as fantasias mirabolantes de Calvin constituem frequentemente uma fuga à cruel realidade do mundo moderno para a personagem e uma oportunidade de explorar a natureza humana para Bill Watterson.

O nome Calvin foi inspirado no reformador religioso João Calvino, que discorreu, entre outros, acerca da depravação total do homem, ou seja, que o homem está naturalmente inclinado para promover o mal a seu próximo.


Haroldo( originalmente Hobbes), recebeu o nome de Thomas Hobbes, o filósofo inglês do século XVII, que tinha aquilo que Watterson chamou de "uma visão obscura da natureza humana", sendo o autor da famosa máxima "O homem é o lobo do homem"( homem é o predador de seu próximo).

De acordo com Watterson, a fonte dos dois nomes é entendida como uma piada para as pessoas que estudam ciência política e filosofia, e que poucas outras pessoas a iriam perceber.

A 3.160ª tirinha e última foi impressa no domingo, 31 de dezembro de 1995.
Na última tira, Calvin e Haroldo, estão fora de casa, na neve, o que o deixa maravilhado e empolgado com a cena de inverno.
O último painel mostra Calvin e Haroldo a zumbirem em cima de seu trenó, enquanto Calvin exclamara: "Vamos explorar!"


Sobre o fim das publicações Biil afirmou:





"Vou interromper Calvin e Hobbes. Esta não é uma decisão recente, nem foi uma decisão fácil, e eu saio com certa tristeza. Mas meus interesses mudaram, e eu acredito que fiz o que podia fazer dentro das limitações de prazo diárias e do pequeno espaço.

Vou trabalhar em um ritmo mais reflexivo e com menos compromissos artísticos. Ainda não me decidi sobre futuros projetos, mas meu relacionamento com a Universal Press Syndicate vai continuar. Que tantos jornais tenham publicado Calvin e Hobbes é uma honra de que eu terei orgulho por muito tempo, e apreciei imensamente o apoio e a indulgência de vocês durante a última década. Desenhar essa história em quadrinhos tem sido um privilégio e um prazer, e eu sou grato a vocês por me terem dado essa oportunidade."

Ao fim de dez anos de publicação, os fãs consideram Calvin & Hobbes uma obra prima pela sua visão única do mundo, pela imaginação do protagonista e pelas situações insólitas que se estabelecem ao longo das tiras.


18 de Novembro de 1985, nasce Calvin e Harold e hoje pós 26 anos suas HQ's ainda repercutem muito nas redes sociais, comemorado hoje pelos internautas com a publicação de suas melhores histórias e frases em varias rede socias. Desde o início da manhã desta sexta-feira, o marcador #Calvin26Anos está entre os mais comentados do microblog Twitter.

Com mais de 90 mil seguidores, o perfil @frasesdocalvin se dedica a divulgar a obra de Bill Watterson na rede. Desde a noite de quinta-feira, ele postava o marcador e fazia contagem regressiva para o aniversário do personagem. Para homenageá-lo, @frasesdocalvin publicou uma tirinha mostrando os personagens 26 anos depois.
Calvin e Haroldo são como os clássicos, eternos e suas tirinhas ainda trilharam por muito tempo o universo da boa leitura de Tirinhas como as produzidas por Quino , Henfil e Glauco.

Frase para refletir :

"Todo dia da minha vida eu sou forçado a adicionar outro nome na minha lista de pessoas que me irritam."

(Calvin e Haroldo)

Fonte: Blog Anarcolítico

segunda-feira, 14 de novembro de 2011

Eloy Casagrande é o novo baterista do Sepultura!


E o novíssimo baterista Eloy Casagrande desponta mais uma vez para o mundo do metal, após iniciar com a banda Andre Matos se afastar para tocar emocore com o Glória, eis que o Sepultura anunciou o jovem como o novo baterista da banda, substituindo Jean Dolabella. Casagrande comenta: "Quando eu recebi o convite para entrar no Sepultura, fiquei chocado. Eu sou fã da banda há anos, será uma honra tocar com eles".

Andreas Kisser falou: "Tenho certeza que Eloy fará um grande trabalho no Sepultura. Ele é um músico que já mostra muita força e técnica, embora seja jovem. Nós ensaiamos com ele e foi fantástico; ele tocou sons novos e antigos como se estivesse na banda há muito tempo. O Sepultura irá mostrar para o mundo outro talento na bateria".
Dolabella deixa o Sepultura após cinco anos e ficará focado em projetos pessoais. "O período que passamos com o Jean na banda foi muito positivo", comentou Kisser. "Nós gravamos dois grandes álbuns juntos e fizemos muitos shows que entrarão para a história do Sepultura. Só temos motivos para agradecê-lo por esta contribuição e energia durante esses anos".

Fonte/Foto: http://sepultura.uol.com.br/

Força, Paulo!!!


Hoje meu post é uma solidariedade com um dos guitarristas que admiro muito: Paulo Schroeber, da banda Almah, que recentemente precisou se afastar das atividades da banda devido um preocupante problema de coração, e obedecendo recomendações médicas, deve ficar de repouso por tempo indeterminado.Em seu lugar, foi escalado Ian Bemolator, músico da banda brasiliense DARK AVENGER. Nesta quinta-feira dia 3 de novembro, o guitarrista postou um comunicado aos fãs da banda.

Comunicado oficial de Paulo:
“Possuo um problema hereditário grave desde pequeno, que é miocardiopatia dilatada (coração aumentado), e não estou 100% seguro que darei tudo de mim nesse momento nos shows do Almah, e por conseguinte não poderei comparecer aos eventos de final de ano da banda, pois estou em tratamento intensivo e preciso de mais tempo para me recuperar, pois é uma doença que tem seus altos e baixos, o que é normal do quadro, e são coisas que eu já estou habituado já faz tempo, pois nasci com esse problema.
Mas mesmo não me sentindo ainda com todo meu potencial, continuarei a trabalhar na divulgação de meu trabalho no Motion, e nas gravações de futuros clipes da banda.
Acredito que com todos esses problemas, sempre há de aparecer o lado positivo, pois nos tornamos muito mais unidos atualmente, e o espírito de banda e unidade está cada vez mais presente e forte, pois com todas essas dificuldades posso afirmar que o Almah tornou-se uma grande família para todos nós, pois com toda a certeza, e falando de coração aberto, sinto que estou tocando com meus amigos, acima de todas as coisas, seja lá o que for, pois grana ou reconhecimento estão muito abaixo disso.
Tenho certeza que meu sub fará um trabalho competente e que logo em 2012 estaremos novamente juntos para botar para fuder, e mostrar a que o Almah realmente veio.
Agradeço o suporte de todas as pessoas, dos meus parceiros de banda, e principalmente dos fãs, que sem eles nada disso poderia ser concretizado.
Muito obrigado a todos de coração.
Paulo Schroeber.”

É isso, força ao Paulo e que logo logo ele venha com sua influencia thrash metal e continue divulgando seu trabalho phodástico.É isso aí cara, volta logo, adoro seu trabalho \m/!!!

Fonte: site Whiplash

sábado, 5 de novembro de 2011

IRON MAIDEN BRASIL NOTÍCIAS: Wacken Open Air em São Luis- MA com Iron Maiden?


Essa foi a bomba da semana, que tbm compartilho com vcs


A bombástica noticia caiu entre os headbangers de maneira avassaladora: O Brasil teria uma edição do Wacken e a cidade escolhida foi São Luis. Segundo o site Kamaleão.com ( que faz a cobertura dos eventos de uma conhecida produtora em SLZ) a edição brasileira do grandioso evento Alemão irá ocorrer realmente, faltando para tal somente alguns detalhes e decisões como escolha de local e atrações. Entre elas IRON MAIDEN!
Confira abaixo as informações:

*Transmissão AO VIVO: ( atualizado em 05/11/2011)
Provavelmente será transmitido pela Globo ou Record (direitos em negociação)

*Wacken Open Air em São Luís ( atualizado em 04/11/20011)
Wacken Rocks Brazil 2012
O Maior Festival de Metal da Europa em São Luís do Maranhão
Dias 20,21 e 22 de abril de 2012 (aguarde confirmação da data)
Onde: Ainda não definido
(deixe sua sugestão sobre o melhor local)
Opções de Local para o festival:
1 - Estádio Castelão (Duvido que fique pronto até data)
2 - Estádio Nhozinho Santos (muito pequeno, pouca estrutura)
3 - Parque Independência - local da EXPOEMA
(é o local mais provável e o ambiente aberto tem mais a ver com o tema do evento)
Atrações - Bandas Internacionais:
Dimmu Borgir (quase confirmado)
Motorhead (quase confirmado)
Manowar (quase confirmado)
Anthrax ( quase confirmado)
Destruction ( quase confirmado)
Accept ( quase confirmado)
Iron Maiden ( Já aguardado)
Amon Amarth
Cradle of Filth
HammerFall
Scorpions
(As bandas ainda não foram confirmadas, Aguarde confirmação de cada banda)
Programação das bandas - Horários:
(aguarde informações)
Metal Battle - Eventos Paralelos:
(aguarde informações)
Preço de Ingressos:
em torno de R$ 500 (os 2 dias)
Meia-Entrada para Estudantes:
(aguarde informações)
Pacotes Turísticos - Caravanas para o Festival:
(aguarde informações)
Estacionamento:
(aguarde informações)
Preço da Cerveja:
Provavelmente Heineken ( aguarde informações)
Realização:
Lamparina Filmes e Produções
ATENÇÃO:
Algumas informações são extra-oficiais, podendo ser alterada a qualquer momento.Aguarde mais detalhes sobre como será a versão brasileira do Festival, a qualquer momento.

Fonte: Kamaleão.com

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