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quinta-feira, 23 de setembro de 2010

20 anos depois, Winona volta a trabalhar com Burton

Essa descobri na comunidade do TimBurton no Orkut. E realmente já tava na hora de ele dar umas férias para Johnny Depp e Helena Bonram-Carter hehe. Agora o diretor vai trabalhar com os velhos conhecidos Winona Wider,Martin Landau, Martin Short e Catherine O’Hara. Eles foram escalados para fazer as vozes de Frankeweenie, a nova produção do diretor que deve estreiar março de 2012.

O longa será um filme em stop-motion, técnica que utiliza bonecos fotografados quadro a quadro, já apostado com maestria pelo diretor em "O Estranho Mundo de Jack" (1993) e "Noiva-Cadáver" (2005). É uma nova versão de um curta-metragem feito por Burton nos anos 80, com atores reais. No ano de 1984, Tim Burton realizou o curta em preto e branco. O filme é uma paródia do clássico Frankestein (Mary Shelley) e conta a história de um garoto chamador Viktor, que decide recussitar seu cachorro Sparky, que havia morrido após ser atropelado.

Segundo o site Deadline, Martin Short e Catherine O’Hara (que trabalharam com Burton em Marte Ataca! e Beetlejuice respectivamente) farão as vozes de cinco personagens cada um. Winona Ryder , que trabalhou com Tim em BeetleJuice e Edward Mãos de Tesoura, vai dublar Elsa. Martin Landau (esteve em Ed Wood, também de Tim Burton) fará a voz do Mr. Rzykruski. O roteiro da versão moderna de Frankenweenie é de John August, o mesmo de Peixe Grande (outro longa de Burton). A estreia nos Estados Unidos está marcada para 9 de março de 2012.

segunda-feira, 20 de setembro de 2010

Diversas formas de dar uma notícia (Chapeuzinho Vermelho)


Este texto vi no blog de meu amigo Thiago Soeiro , não resisiti e prubliquei a qui no Olhar Alternativo tbm hehe. Divirtam-se

Se história de Chapeuzinho Vermelho fosse verdade, como ela seria contada na imprensa no Brasil? Veja as diferentes maneiras de contar a mesma história.

Jornal Nacional
(William Bonner): ‘Boa noite. Uma menina chegou a ser devorada por um lobo na noite de ontem…’
(Fátima Bernardes): ‘…mas a atuação de um lenhador evitou a tragédia.’

Programa da Hebe
‘…que gracinha, gente! Vocês não vão acreditar, mas essa menina linda
aqui foi retirada viva da barriga de um lobo, não é mesmo?’

Cidade Alerta
(Datena): ‘…onde é que a gente vai parar, cadê as autoridades? Cadê as
autoridades? A menina ia pra casa da vovozinha a pé! Não tem transporte
público! Não tem transporte público! E foi devorada viva… um lobo, um
lobo safado. Põe na tela, primo! Porque eu falo mesmo, não tenho medo de
lobo, não tenho medo de lobo, não!

Superpop
(Luciana Gimenez): ‘Geeente! Para! Como assim? Eu tô aqui com a ex-mulher do lenhador e ela diz que ele é alcoólatra, agressivo e que não paga pensão aos filhos há mais de um ano. Abafa o caso!’

Globo Repórter
(Chamada do programa): ‘Tara? Fetiche? Violência? O que leva alguém a
comer, na mesma noite, uma idosa e uma adolescente? O Globo Repórter
conversou com psicólogos, antropólogos e com amigos e parentes do Lobo, em busca da resposta. E uma revelação: casos semelhantes acontecem dentro dos próprios lares das vítimas, que silenciam por medo. Hoje, no Globo Repórter.’

Discovery Channel
Vamos determinar se é possível uma pessoa ser engolida viva e sobreviver.

Revista Veja
Lula sabia das intenções do Lobo.

Revista Cláudia
Como chegar à casa da vovozinha sem se deixar enganar pelos lobos no
caminho.

Revista Nova
Dez maneiras de levar um lobo à loucura na cama!

Revista Isto É
Gravações revelam que lobo foi assessor de político influente.

Revista Playboy
(Ensaio fotográfico do mês seguinte): ‘ Veja o que só o lobo viu’.

Revista Vip
As 100 mais sexies – desvendamos a adolescente mais gostosa do Brasil!

Revista G Magazine
(Ensaio com o lenhador) ‘O lenhador mostra o machado’.

Revista Caras
(Ensaio fotográfico com a Chapeuzinho na semana seguinte): Na banheira de hidromassagem, Chapeuzinho fala a CARAS: ‘Até ser devorada, eu não dava valor pra muitas coisas na vida. Hoje, sou outra pessoa.’

Revista Superinteressante
Lobo Mau: mito ou verdade?

Revista Tititi
Lenhador e Chapeuzinho flagrados em clima romântico em jantar no Rio.

Folha de São Paulo
Legenda da foto: ‘Chapeuzinho, à direita, aperta a mão de seu salvador’. Na matéria, box com um zoólogo explicando os hábitos alimentares dos lobos e um imenso infográfico mostrando como Chapeuzinho foi devorada e depois salva pelo lenhador.

O Estado de São Paulo
Lobo que devorou menina seria filiado ao PT.

O Globo
Petrobrás apóia ONG do lenhador ligado ao PT, que matou um lobo para salvar menor de idade carente.

O Dia
Lenhador desempregado tem dia de herói

SUPER
Promoção do mês: junte 20 selos mais 19,90 e troque por uma capa vermelha igual a da Chapeuzinho!

Meia hora
Lenhador passou o rodo e mandou lobo pedófilo pro saco!

O Povo
Sangue e tragédia na casa da vovó.

Correio da Bahia e TV Bahia
Menina usando um chapeuzinho vermelho é atacada por um lobo e não consegue atendimento em nenhum hospital do Estado. Governador não se manifesta…

terça-feira, 14 de setembro de 2010

Jimmy Page por Jimmy Page

Capa do livro fotográfico "Jimmy Page by Jimmy Page"


O guitarrista de uma das bandas de rock mais influentes do mundo, o Led Zeppelin, Jimmy Page, lancará neste mês, dia 27, uma autobiografia fotográfica intitulada "Jimmy Page by Jimmy Page", uma coleção com 500´páginas com imagens selecionadas pelo próprio que representam a sua carreria via Genesis Publications, uma empresa britânica especializada em livros de fotografia de luxo projetados para o rock.

Quando perguntado por que ele decidiu fazer este livro, ao contrário de uma autobiografia, mais tradicional, Page disse: "Eu tenho sido abordado para fazer uma autobiografia, mas eu pensei que era a maneira menos atraente de fazer um livro. Então eu pensei que seria muito interessante fazer uma autobiografia fotográfica. É a história de um garoto que está envolvido com a música, mas realmente a música envolveu-se com ele."

"Tanto quanto um registro pictórico, você pode certamente ver um pouco atrás da música, e você pode fazer sua própria mente. Eu não estou realmente colorindo muito com anotações que eu fiz. Eu não queria carregá-lo com controvérsias. Eu só queria as fotos para falar em uma maneira que a música faz ".

Bacana né??? Realmente um artigo de luxo que os fãs almejam. Pena que é edição limitada, com apenas 2.500 exemplares. Seria muito bom ter um desses em mãos, mas mesmo que chegue ao Brasil, seria uma facada para o bolso...


É fãs do Led, vamos nos contentar com o Google imagens mesmo hehehehe

Para ver algumas fotos , basta clicar AQUI

quinta-feira, 9 de setembro de 2010

Oficina G3 DDG Experience é lançado na Expo Cristã


O aguardado DVD da banda de rock cristão Oficina G3 é oficialmente lançado nesta quinta-fera, na Expo Cristã, a maior feira do gênero na América Latina, segundo o post da banda no twitter.

"Já já, às 19h00 estaremos no stand da @MKMusicBrasil na @ExpoCrista para o lançamento oficial do DVD #DDGExperience. Nos vemos lá!" A apresentação foi gravada durante o mês de julho, em São Paulo e tem direção e produção de Hugo Pessoa e registra a banda num show especial baseado no disco “Depois da Guerra”, que conquistou o Grammy Latino 2009, levou “Disco de Ouro” e também o Troféu Talento 2009.

Enquanto o novo trabalho não chega às lojas, você pode conferir aqui no blog a capa do tão aguardado DVD do Oficina G3. A arte é de Gustavo Sazes, mesmo responsável pela capa do disco “Depois da Guerra”. Gustavo utilizou os temas do álbum sob o fundo de telas montado na Usina Santa Bárbara. Sazes se tornou conhecido por trabalhar em projetos de grandes bandas do mundo e do Brasil como Angra, Arch Enemy, Dr. Sin, Spiritual Beggars, entre outros.

Além do DVD, haverá também o pré-lançamento da versão em blu-ray, o atual formato de vídeo no mundo. O blu-ray poderá oferecer melhor experiência de vídeo e som, já que o show foi gravado em câmeras de 35mm digital de alta definição e tecnologia surround. O “DDG Experience” será um dos primeiros lançamentos em blu-ray do mercado cristão
Veja algumas fotos

Eu como fã maluca da banda, não vejo a hora de adquirir o novo DVD do Oficina, que após 10 anos lança um novo trabalho no formato. O ultimo foi "O Tempo" ainda em 2000, quando eu nem conhecia o trabalho dos caras :\

Mas tudo bem o importante é que a minha banda esta ai, ematividade, e rendendo bons frutos, fazendo a alegria de alucinados como eu hehehe

Fãs do Oficina, aliste-se já!!!!!

quarta-feira, 1 de setembro de 2010

Top quadrinistas importantes

Com mais de 100 anos, os quadrinhos ainda arrebatam fãs apaixonados no mundo inteiro. Em forma, apesar das crises e obstáculos, os estúdios e autores influenciam em diversas mídias e os HQs vieram para emocionar, inspirar e movimentar a sociedade.

Para chegar nesse estágio, a conhecida nona arte contou com a participação de uma galera apaixonada, que se dedica integralmente a arte de produzir em banda desenhada. Existem milhões, mas como em tudo, sempre haverá os que se destacam por reformular os quadrinhos, ditar conceitos para essa mídia ou simplesmente ter uma ideia genial que se sobressai, entrando para a história.

A seguir, você acompanha uma lista feita por essa humilde fã da nona arte, onde cito nomes que, na minha opinião e no senso comum, que ultrapassaram fronteiras e viraram lendas em todo o planeta. Algumas posições contém duplas, devido ao genial trabalho que produziram.Minha lista não é algo definitivo, é apenas uma seleção criteriosa daqueles que fizeram sua marca na longa e rica história dos quadrinhos
Por isso, a qualidade das obras, embora fundamental, não foi o único critério adotado para a escolha dos nomes.

Stan Lee (1922) e Jack Kirby (1917 - 1994), Estados Unidos:

Em parceria com outros ícones dos quadrinhos, essa dupla criou lendas como Homem-Aranha e Capitão América, respectivamente. Juntos porém, além de produzirem personagens para a Marvel Comics que até hoje estão na ativa, como X-Men, Hulk e Quarteto Fantástico- criaram histórias que são os maiores clássicos da nona arte.

Lee é o responsável pela "casa das ideias" do universo multimídia e seu nome é confundido com o da corporação. Também pudera! Ele deu aos super-heróis a condição de humanos normais que os aproximaram dos leitores e que ditou regras ainda hoje seguidas no gênero. E apesar de sua idade avançada, condição que, comumente, tem resultado em ostracismo para a maioria dos quadrinhistas, continua colecionando aparições na mídia recebendo prêmios , sendo homenageado e claro, aparecendo nos filmes baseados em suas obras. Já Kirby recebe a alcunha de "REI" por diversos artistas dos quadrinhos. inovação que ele promoveu graficamente nas HQs que produzia fez escola, influenciando as gerações seguintes de desenhistas. Ângulos cinematográficos, movimentos dinâmicos e uma mestria no desenho de máquinas são apenas algumas das características marcantes de suas obras publicadas na Marvel e na concorrente DC, criando novos personagens, como os Novos Deuses.Uma das atuais premiações concedidas pela indústria dos quadrinhos norte-americanos, o Kirby Awards, foi batizado em sua homenagem.

Jerry Siegel (1914 - 1996) e Joe Shuster (1914 - 1992), Estados Unidos:

Ah eles dois simplesmente só criaram o Super-herói mais famoso de todos os tempos: Superman, que é um fenômeno pop em todo o mundo, cujo o emblema é reconhecido até por quem não lê gibi!

O Super-Homem de Siegel e Shuster é hoje uma das marcas de maior valor comercial em todo o planeta e já movimentou bilhões de dólares desde que surgiu nas tiras de jornais. E pensar que, ainda no final da década de 1930, os autores venderam os direitos do Homem de Aço por 200 dólares...
Eles deixaram de produzir as aventuras do herói em 1947. Somente em meados dos anos 1970 conseguiram vencer a longa batalha judicial contra a DC Comics por uma participação nos rendimentos da marca Super-Homem. A partir daí, passaram a receber uma pensão da editora e viram seus nomes obrigatoriamente creditados em toda HQ do personagem lançada pela editora.

Shuster já havia abandonado definitivamente os quadrinhos nos anos 1940. Siegel continuou criando outros personagens, sem alcançar sucesso, chegando a escrever histórias do Tio Patinhas para a Disney italiana.

Carl Barks (1901 - 2000), Estados Unidos:
Este é o criador da família Pato dos estúdios Disney. Ele criou diversos personagens, entre eles o "quaquilionário" ranzinza Tio Patinhas, outro ícone da cultura popular, que virou sinônimo de avareza. Com humor escrachado e ácido, além de um visual bem ousado e referências históricas, geográfias, mitológicas, políticas e até filosóficas, Barks É um dos raros casos de artistas dos quadrinhos cuja genialidade não faz distinção do gênero no qual se destacaram. Ou seja, falar de Carl Barks não é só apontá-lo como o mais cultuado dos quadrinhistas da turma de Patópolis em todos os tempos, mas enquadrá-lo entre os maiores gênios da nona arte. Sua influência também atingiu autores fora do circuito infantil. E dentro da turma dos patos e de um certo camundongo orelhudo, inspirou muitas gerações de artistas que seguiam seu estilo de narração ou de traço.

O mais fiel seguidor de Barks é o norte-americano Keno Don Rosa, cuja obra é baseada no que seu confesso inspirador produziu e, por isso mesmo, foi alçado à condição de mestre dos quadrinhos contemporâneos.

Osamu Tezuka (1928 - 1989) Japão: Reconhecido como o maior de todos os mangakás, o japonês Osamu Tezuka marcou sua carreira pelo pioneirismo. Sua importância para o mangá e o animê o faz ser apontado como o "pai" moderno dessas artes.
E não é para menos. O Deus Mangá, como é conhecido, tornou populares os quadrinhos e os desenhos animados japoneses em seu país e no resto do mundo.
Prolífico ao extremo, é dono de uma imensa galeria de criações de sucesso internacional, mas o de maior destaque é o herói Astro Boy, surgido no início dos anos 1950 e responsável pelo estouro da cultura dos mangás e animês.

E ainda tem mais. Olha só a influência que o japa deixou: ele que definiu as características já se tornaram indissociáveis das animações japonesas: a estilização dos traços, incluindo os olhos enormes dos personagens.

Will Eisner (1917 - 2005), Estados Unidos: Por seu estúdio passaram grandes nomes dos quadrinhos mundiais, como Bob Kane (criador do Batman) e Jack Kirby. Criou, em 1940, o personagem Spirit, um dos mais cultuados personagens dos gibis. Em 1978, com o álbum especial Um contrato com Deus, forjou os nomes e os conceitos de graphic novel e, mais tarde, arte seqüencial. Escreveu livros sobre a nona arte e técnicas de desenho e narrativas textuais e visuais que se tornaram verdadeiros guias para profissionais ou aficionados pelo assunto. O Eisner Awards, considerado o Oscar dos quadrinhos norte-americanos, foi criado em sua homenagem.
A própria indústria dos quadrinhos deve bastante a Eisner. Suas técnicas de vanguarda em texto e ilustração, com desenhos expressivos e cheios de enquadramentos ousados e inéditos para as determinadas épocas em que o artista os apresentou ao mundo, ajudaram a mudar o conceito de que gibi é diversão apenas para crianças.

Alan Moore (1953), Inglaterra:
Verdadeiro gênio dos quadrinhos modernos, produzindo verdadeiras obras de arte como V de Vingança, Watchmen e a Liga Extraordinária e diversas outras do gênero super-herói, terror, fantasia, erotismo e mais, que em maior ou menor grau mudaram a forma de se fazer ou pensar quadrinhos.

Teorias científicas ou sociais, iconoclastia, ciência, História e muitos outros elementos fazem parte do caldo do "mago bardo" inglês, mestre na metalinguagem e referências literárias.
Premiado em vários países e cultuado como o divisor de águas nos quadrinhos de super-heróis, sua mais conhecida obra, em parceria com o desenhista Dave Gibbons, continua sendo a minissérie Watchmen, cuja destacada qualidade é cantada há mais de 20 anos e permanece influenciando as novas gerações de quadrinhistas.
Também criou a grafic novle de sucesso A piada Mortal, um resgate a origem do vilão Coringa e é a mais cultuada pelos fãs da saga Batman
Watchmen foi eleita pela revista norte-americana Time como um dos 100 mais importantes romances do século passado.

Neil Gaiman (1960), Inglaterra:
Com o visual que lembra muito Tim Burton ( por sinal adoro os dois por isso e pelas obras) Neil Gaiman tem um grande legado
Feito conseguido: quadrinhos reconhecidos como obras literárias, ganhando prêmios como o World Fantasy Award, nos Estados Unidos, nunca antes (nem depois) conferido a uma HQ. Isso é só um fragmento que Neil Gaiman alcançou com o seu personagem mais famoso: Sadman
Alcançou o status de celebridade do showbuss e de ídolo entre os fãs de quadrinhos Tudo porque as histórias (não apenas de Sandman) que concebeu foram fundamentais para a nona arte ser vista com olhos menos preconceituosos e mais admirados por quem não lia HQs.

Entre dezenas de outros prêmios, Gaiman recebeu nada menos que 13 Eisner Awards. Ele pode né?

René Goscinny (1926 - 1977) e Albert Uderzo (1927), França:
Dupla criadora de Asterix, considerada uma das obras mais inteligentes surgida nos quadrinhos. Protagonista de versões para cinema e TV e com fãs nos mais diversos países, é um raro fenômeno pop nesse gênero. O lançamento de seu último álbum, por exemplo, resultou em enormes filas de espera nas lojas especializadas e ações de divulgação como gigantescas pinturas de Asterix e Obelix nos aviões das SN Brussels Airlines, na Bélgica. Poucos autores receberam condecorações de presidentes e reis pela qualidade de sua obra e significância para os quadrinhos. Goscinny e Uderzo estão nesse rol.

Richard Felton Outcault (1863 - 1928), Estados Unidos: Há muitas controvérsias sobre quem foi o primeiro autor de histórias em quadrinhos. Registros documentados apontam para artistas mais antigos que Richard Felton Outcault - incluindo o ítalo-brasileiro Angelo Agostini. O que pesa em favor do cartunista norte-americano, entretanto, é que os elementos de uma HQ completa foram usados pela primeira vez nas tiras de Yellow Kid (Menino Amarelo), em 1894.

Como a representação dos balões de diálogos, símbolos máximos das HQs, que faltavam nos quadrinhos anteriores aos do personagem de Outcault, e que surgiram nas aventuras do simpático Yellow Kid. A ele também pertencem as primeiras tiras coloridas de que se tem notícia.

Se você acha que faltou algum grande nome nessa lista, não se preocupe.Logo postarei mais uma seleção de outros feras na arte dos comics. Aguardem!

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