Johnny Depp é o ator da década

Que Johnny Depp é conhecido por ser um gênio em interpretar papéis excêntricos, ninguém duvida.Tanto que o ator recebeu na noite de terça-feira (26) o prêmio de melhor ator da década, escolha feita pela revista People, no prêmio People’s Choice Awards.

A cerimônia ocorreu no Nokia Theatre, em Los Angeles, e é considerada uma das mais aguardadas do show business.O comediante Sacha Baron Cohen, o astro de “Borat” e “Brüno”, entregou o prêmio a Depp. “A única razão de qualquer um de nós estar aqui é por causa de vocês”, disse Depp aos fãs. A eleição do People’s Choice Awards é feita pelo público.

Aos 46 anos e três vezes indicado ao Oscar de melhor ator, Depp está no elenco de uma das produções mais aguardadas do ano. Ele é o Chapeleiro Maluco na versão de Tim Burton para o clássico Alice no País das Maravilhas.

Em boa parte das dezenas de filmes em sua carreira, Johnny Depp interpretou personagens bizarros. Nada mais coerente para um jovem que viveu fora dos padrões convencionais desde pouco antes de seus pais se divorciaram, quando ele tinha 15 anos. Depp reconhece que se fechou, passando um bom tempo em seu quarto experimentando drogas e tocando guitarra. Esse instrumento ele tocou em público com o conjunto The Kids.

Já mais crescido, Johnny decidiu investir na profissão de ator. Passou a atuar na TV e logo ganhou popularidade nos episódios da série ''Anjos da Lei''. Chegou a ganhar 45 mil dólares por episódio, então um alto salário. No cinema, a estréia deu-se em 1984 na produção ''A Hora do Pesadelo''. Mas ele só se fez notar em seu terceiro filme, o premiado ''Platoon", dois anos depois.A sua característica de rebelde ganhou realce em "Cry-Baby", do ambíguo John Walters. O sucesso, porém, veio com ''Edward Mãos de Tesoura'', de Tim Burton, que lhe valeu o prêmio de melhor ator dado pela Associação dos Críticos de Londres.

Outros filmes importantes se seguiram. Caso de ''Gilbert Grape - Aprendiz de Sonhador'', sob a direção de Lasse Hallström, e vivendo o irmão mais velho e protetor de Leonardo DiCaprio, bem como o sensual "Don Juan DeMarco", quando ''enfrentou'' o mítico Marlon Brando. Os dois se deram tão bem que Brando aceitou fazer um papel no filme de estréia de Depp como diretor, o drama ''O Bravo''.

Mas além de ser notícia com prêmios, elogios e honrarias, Depp também ganhou realce na mídia por conta de seus vários romances e de seu envolvimento com a polícia. Ele foi preso algumas vezes, uma delas sob suspeita de estar envolvido em assalto acontecido em 1989 em Vancouver, outra por ter destruído em 1994 parte do apartamento que ocupava em Nova York. Mais tarde, também foi detido sob a acusação de estar portando drogas. O seu nome ainda foi realçado quando River Phoenix morreu de overdose na porta do The Viper Room, o clube noturno de sua propriedade da Sunset Boulevard, em Los Angeles.

No terreno do amor, o ator esteve envolvido com as atrizes Jennifer Grey, Sherilyn Fenn, Winona Ryder e atualmente é casado com a cantora francesa Vanessa Paradis, com quem, tem dois filhos. Os dois vivem juntos desde 1999.

Porém, apesar dos escândalos que o cercam, Depp mostra ousadia em aceitar personagens que outros intérpretes recusam por covardia. Caso do pior diretor de todos os tempos em ''Ed Wood''ou a travesti Bom Bom em ''Antes do Anoitecer'', que ganhou prêmio de melhor filme no festival de Veneza.

Mesmo não tendo sido premiado, Johnny Depp provou para a indústria americana de cinema que seu talento vai muito além da aparente inconsequência que marcou sua juventude. Depp foi duas vezes indicado para o Oscar de melhor ator: a primeira com o personagem Jack Sparrow em ''Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra'' e em seguida fazendo o papel do criador de Peter Pan no drama ''Em Busca da Terra do Nunca''.

Prêmio totalmente merecido para um astro que se livra de esteriótipo de galã. Lindo, ele é, 9 entre 10 mulheres concordam. Mas acima de tudo, um ator deve ter o talento e amor a profissão. E isso Johnny tem de sobra e nos proporciona grandes atuações, que já valem o preço do ingresso ou o aluguel do filme.

Alguns papéis de Johnny Depp

Platoon - 1986

Cry Baby - 1990Edward Mãos de Tesoura - 1990Gilbert Grape - 1993

Arizona Dream - 1993

Don Juan de Marco - 1995Donnie Brasco - 1996

Medo e Delírio - 1998

A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça - 1999

Por que choram os homens - 2000Antes do Anoitecer - 2001

Profissão de Risco - 2001

Piratas do Caribe - 2003

Janela Secreta - 2004

Em busca da Terra do Nunca - 2004

A Fantástica Fábrica de Chocolate - 2005

A Noiva Cadáver - 2005

Inimigos Públicos - 2009

Alice no Pais das maravilhas - 2010

Sweeney Todd - 2007

Rhapsody Of Fire lança novo álbum em 2010.

Os italianos da banda Rhapsody Of Fire são mestres em misturar com perfeição música erudita e heavy metal, explorando as vertentes mais épicas. E utilizam para isso uma intrumentalização power/speed e as influências clássicas. Sobre o pano de fundo de elaboradas narrativas míticas, construiu com o passar do tempo uma sonoridade única que lhes é característica, demarcando assim a sua presença no universo musical

Depois de alguns meses inativos, eis que eles estão de volta. Anunciaram para o dia 5 de Março de 2010 um novo álbum, intitulado “The Frozen Tears Of Angels”.

Este marca uma nova relação editorial com a Nuclear Blast bem como a continuação da “The Dark Secret Saga”. Relembre-se que a banda alterou a sua designação em 2006, por questões legais ligadas a direitos de autor, e este será o seu segundo álbum nesta fase. “The Frozen Tears Of Angels” foi produzido por Luca Turilli e Alex Stropoli. A mistura e masterização ficaram a cargo de Sascha Paeth nos Gate Studios, na Alemanha.

De acordo com divulgação da banda:
“Este não é apenas um novo álbum para nós, mas sim pura emoção esculpida em música. Liricamente baseia-se no 3º capítulo de “The Dark Secret saga” e na longa viagem dos cinco bravos às geladas terras nórdicas nos domínios inexplorados do mundo conhecido, com o objectivo de descobrir uma forma de travar a profecia dos cavaleiros demónicos (Demonknight's prophecy). Este álbum e a sua música vão sublinhar os sentimentos, esperanças e medos das personagens principais nesta nova aventura épica. Todo o drama desta nova parte da saga será como sempre encantado por uma melodia orquestralmente orientada e por coros operáticos majestosos, verdadeira imagem de marca da música de Rhapsody of Fire, mas certamente este álbum soará mais poderoso, rápido e mais orientado para a guitarra do que os anteriores, também como forma de sublinhar a negra e romântica raiva das letras.
Este novo cd irá incluir uma belíssima artwork, criada desta vez por um novo e incrível artista capaz de tornar o drama do nosso mundo de fantasia numa séria, cinemática e realista representação, assim como irá incluir um booklet completo com todos os detalhes do novo capítulo da saga. O álbum será lançado como uma edição especial digipack (primeira edição) incluindo duas músicas bónus e um booklet incrível de 32 páginas, assim como uma «standard jewelcase» e claro em vinyl. Estamos desejosos de convidar-vos às inexploradas nevadas e geladas majestosas paisagens do Norte, aquele místico mundo negro e gelado, onde até as lágrimas dos nossos queridos anjos não podem ser nada mais do que gélidas!”

Bom retorno, italianos do metal!!!

Longe demais das capitais e a trilogia gaúcha

Continuando o especial de 25 anos do Engenheiros do Hawaii, registrarei hoje o passo inicial do sucesso, com o lançamento do primeiro disco, "Longe Demais das Capitais", de 1986. O norte musical do disco apontava para um som voltado à música pop, muito próximo ao ska de bandas como o The Police e Os Paralamas do Sucesso. Destacam-se as canções "Toda Forma de Poder", que foi tema da novela Hipertensão da Rede Globo e "Segurança", além de "Sopa de Letrinhas" e "Longe Demais das Capitais".

Antes de gravarem o seu segundo disco, "A Revolta dos Dândis" de 1987. O guitarrista Marcelo Pitz deixa a banda por motivos pessoais. Então Gessinger convida um conhecido músico gaúcho, chamado Augusto Licks para ser o novo guitarrista da banda, e o vocalista assume o baixo.

Em "A Revolta dos Dândis", a banda muda o seu direcionamento temático, iniciando a famosa trilogia baseada no rock progressivo, discos com repetições de temas, arranjos musicais e letras, além de auto-citação. A influência vem de famosas bandas de rock progressivo, como Rush e Pink Floyd. as letras são críticas, com ocorrência de várias antíteses e paradoxos e aparecem citações literárias de filósofos, como Camus e Sartre. Destaque para os hits "Infinita Highway", "Terra de Gigantes", "Refrão de Bolero" e a faixa título, dividida em duas partes.

Começam os shows para grandes platéias nos centros urbanos do país, como o festival Alternativa Nativa, realizado entre 14 e 17 de junho de 1987. A partir desta data, os Engenheiros encheriam ginásios e estádios pelo Brasil afora. Porém, houve polêmicas e a banda chegou mesmo a ser acusada de elitista e fascista pelo conteúdo de suas letras. As polêmicas se intensificaram quando membros da banda se apresentaram com camisetas estampadas com a Estrela de Davi e a Suástica.
Apesar dos pesares, continuou fazendo sucesso, e em 1988 eles dão continuidade a trilogia com o disco "Ouça o que eu digo, não ouça ninguém".
Pelo trabalho da capa do álbum e pelo tema e estilo de suas canções percebe-se esta continuação. Destaque para as músicas "Somos Quem Podemos Ser", "Cidade em Chamas", "Tribos & Tribunais", a faixa-título e "Variações Sobre o Mesmo Tema", esta última uma homenagem à banda Pink Floyd, com sua estética progressiva e dividida em três partes. O álbum também marca a saída dos Engenheiros da cidade de Porto Alegre, indo morar no Rio de Janeiro.

Consolidada a nova formação, os Engenheiros lançam Alívio Imediato, de 1989, quarto disco da banda e o primeiro registro ao vivo. Suas canções mostram uma retrospectiva de suas principais canções e as novas perspectivas a serem incorporadas, em especial o som mais eletrônico, presente na faixa título e na música "Nau à Deriva", ambas gravadas em estúdio e as demais gravadas ao vivo no Canecão, no Rio de Janeiro.

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De estudantes de Arquitetura a Engenheiros do Hawaii Especial part I

Cartaz do primeiro show do Engenheiros do Hawaii

Bom galera, como Deus e o mundo sabem eu sou uma fã declarada da banda Engenheiros do Hawaii, que no dia 11 de janeiro foi lembrada por fãs de todo o país através do Twitter (inclusive eu rsrs). Citando suas letras e versos, os fãs lembravam desta banda que revolucionou o rock nacional da década de 80 por simplesmente ser a banda do contra do escalão.

Seria Humberto Gessinger realmente um gênio incompreendido?? Ou ele realmente gosta de ser assim??

Como todo fã de rock, o jovem estudante de Arquitetura, Humberto Gessinger decide formar uma banda junto com seus colegas de faculdade,Carlos Stein (hoje membro do Nenhum de nós), Marcelo Pitz e Carlos Maltz. Mas era apenas para uma apresentação em um festival da faculdade, que aconteceria por protesto à paralisação de aulas. Escolheram o nome Engenheiros do Hawaii para satirizar os estudantes de engenharia que andavam com bermudas de surfista, com quem tinham uma certa rixa. Carlos Stein saiu da banda após o evento, nas férias

O evento ocorreu em 11 de janeiro de 1985, no terraço da faculdade de arquitetura. O repertório era composto por músicas próprias e de outros artistas. A foto acima mostra o cartaz de apresentação do evento, ou seja, o primeiro evento em que Engenheiros do Hawaii subiu ao palco.

Na semana seguinte, os três Engenheiros do Hawaii(Gessinger, Pitz, e Maltz) tocaram em outra faculdade(medicina), onde levaram as primeiras vaias. Começaram a tocar em alguns bares e em algumas cidades do interior do Rio Grande. Começaram a surgir propostas para novos shows e, após, algumas apresentações em palcos alternativos de Porto Alegre juntamente com uma série de shows pelo interior do Rio Grande do Sul.

Em 1985, a BMG organizou um festival no gigantinho, onde se apresentaram várias bandas gaúchas. Os vencedores, iam participar da gravação de uma coletânea. Com muito aperto, os Engenheiros do Hawaii passaram no teste e gravaram duas canções, sendo 'Segurança' e 'Sopa de letrinhas'. O nome do LP da BMG foi ROCK GRANDE DO SUL (1985) com diversas bandas gaúchas, em razão de uma das bandas vencedoras do concurso adicionador à coletânea ter desistido da participação do álbum na última hora.

Com suas letras irônicas e críticas, Humberto conquistou uma legião de fãs, letras um tanto imcompreendidas, mas ainda assim com uma essência "Gessingeriana" indiscutível. Sem clichês, melancolismo bucólico, etc e tal.

Sopa de Letrinhas foi um sucesso no Sul, o que levou a BMG a bancar o lançamento do primeiro disco dos Engenheiros do Hawaii em 1986 - Longe Demais das Capitais.

Cont..

Saruman é do metal!!

Esta notícia provavelmente é uma novidade para quem conhece o trabalho do ator Christopher Lee apenas no cinema. Conhecido por muitos por fazer pápéis marcantes no cinema, como o Saruman da trilogia "O Senhor dos Anéis" e também o do Conde Drácula, em seu filme homônimo.

Mas o que estes muitos não sabem é que o ator de 87 anos é um headbanger que curte o estilo power metal sinfônico, que anuciou no início do mês que vai lançar um álbum de Symphonic Metal. O tema deste trabalho é sobre a vida de Carlos Magno, primeiro imperador do Sacro Império Romano-Germânico, que viveu entre os séculos VIII e IX e ancestral direto do ator. No álbum, Lee vai cantar com o acompanhamento de uma orquestra, além de vocalistas convidados ainda não revelados.

O nome do disco, que tem previsão de lançamento para 15 de março na Europa, é "Charlemagne: By the sword and the cross"

Para muitos fãs de metal, isto não é nenhuma novidade. O ator colaborou diversas vezes no trabalho da banda italiana de Power/Symphonic Rhapsody of Fire e também colaborou com a banda Manowar.

Não me surpreende que um ator talentosíssimo queira expandir seus horizontes. Provou para todos que mesmo aos 87 anos, o heavy metal pode ser sim um estilo bem explorado, sem restrições.

Os melhores do cinema são premiados pelo Globo de Ouro

Na noite de ontem (17), foi realizada em Los Angeles o 67º Globo de Ouro, com a entrega dos prêmios da Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA) aos melhores do cinema e da TV americana.

Apresentado pelo comediante Ricky Gervais, a prévia do Oscar premiou 25 categorias. Os grandes destaques da noite foram a comédia "Amor sem escalas", o musical "Nine" e a ficção científica "Avatar"

Leonardo DiCaprio e Robert De Niro apresentaram o prêmio-homenagem ao cineasta Martin Scorsese. Uma montagem de seus filmes foi mostrada no telão, emocionando a platéia. Uma frase de Scorsese marcou o fim da homenagem: "Filmes são as lembranças da nossa vida. Precisamos mantê-los vivos".

Outro momento marcante da cerimônia foi na entrega do prêmio de melhor ator dramático. Desbancando o favorito George Clooney, Jeff Bridges levou a melhor e todos os presentes no teatro aplaudiram de pé.

Melhor filme drama "Avatar" - VENCEDOR
"Guerra ao terror"
"Bastardos inglórios"
"Preciosa" "Amor sem escalas"

Melhor ator - drama Jeff Bridges, "Crazy heart" - VENCEDOR
George Clooney, "Amor sem escalas"
Colin Firth, "A single man"
Morgan Freeman, "Invictus"
Tobey Maguire, "Entre irmãos"

Melhor ator - musical ou comédia
Matt Damon, "O desinformante"
Daniel Day-Lewis, "Nine"
Robert Downey Jr., "Sherlock Holmes" - VENCEDOR
Joseph Gordon-Levitt, "500 dias com ela"
Michael Stuhlbarg, "Um homem sério"

Melhor atriz - drama
Emily Blunt, "The young Victoria"
Sandra Bullock, "The blind side" - VENCEDORA
Helen Mirren, "The last station"
Carey Mulligan, "Educação"
Gabourey Sidibe, "Preciosa"

Melhor filme musical ou comédia
"500 dias com ela"
"Se beber não case" - VENCEDOR
"Simplesmente complicado"
"Julie & Julia" "Nine"

Melhor direção
Kathryn Bigelow, "Guerra ao terror"
James Cameron, "Avatar" - VENCEDOR
Clint Eastwood, "Invictus"
Jason Reitman, "Amor sem escalas"
Quentin Tarantino, "Bastardos inglórios"

Melhor ator coadjuvante
Matt Damon, "Invictus"
Woody Harrelson, "The messenger"
Christopher Plummer, "The last station"
Stanley Tucci, "Um olhar do paraíso"
Christoph Waltz, "Bastardos inglórios" - VENCEDOR

Melhor filme estrangeiro
"Baaria"
"Abraços partidos"
"La nana"
"Um profeta"
"A fita branca" - VENCEDOR

Melhor roteiro
Neill Blomkamp, "Distrito 9"
Mark Boal, "Guerra ao terror"
Nancy Meyers, "Simplesmente complicado"
Jason Reitman, "Amor sem escalas" - VENCEDOR
Quentin Tarantino, "Bastardos inglórios"

Melhor atriz - musical ou comédia
Sandra Bullock, "A proposta"
Marion Cotillard, "Nine"
Julia Roberts, "Duplicidade"
Meryl Streep, "Simplesmente complicado"
Meryl Streep, "Julie & Julia" - VENCEDORA

Melhor trilha sonora original
Michael Giacchino, "Up - Altas aventuras" - VENCEDORA
Marvin Hamlisch, "O desinformante"
James Horner, "Avatar"
Abel Korzeniowski, "A single man"
Karen O, Carter Burwell, "Onde vivem os monstros"

Melhor canção original
“Cinema italiano" (Maury Yeston), de "Nine"
“I want to come home" (Paul McCartney), de "Everybody's fine"
“I will see you" (James Horner e Simon Franglen), de "Avatar"
“The weary kind" (Ryan Bingham), de "Crazy heart" - VENCEDORA “Winter” (U2), de "Entre irmãos"

Melhor animação
"Tá chovendo hamburguer"
"Coraline"
"O fantástico sr. Raposo"
"A princesa e o sapo"
"Up - Altas aventuras" - VENCEDOR

Melhor atriz coadjuvante
Penelope Cruz, "Nine"
Vera Farmiga, "Amor sem escalas"
Anna Kendrick, "Amor sem escalas"
Mo'Nique, "Preciosa" - VENCEDORA
Julianne Moore, "A single man"

Um dia de Cão

Semana passada estava á procura de um bom filme para assitir, passar meu domingo. Ja tinha ouvido falar deste filme, "Um dia de cão", com Al Pacino. Sinceramente fiquei bem curiosa para assistir, pois além de adorar este ator, curto muito filmes antigos. Procurei por várias locadoras e nada. Até que no sábado passado, dei sorte. Lá estava ele, na sessão de clássicos.

Chegando em casa, coloquei para assitir no computador. E fiquei duas horas apreciando este filme maravilhoso da década de 70.

Minha Sinopse:

Em agosto de 1972 um assalto em um banco no Brooklyn chama a atenção da mídia e transforma-se em um show com uma enorme audiência. Era um roubo que teoricamente duraria apenas dez minutos, mas após várias horas os assaltantes estavam ainda cercados com reféns dentro do banco. Sonny (Al Pacino), o líder dos assaltantes, planejou conseguir dinheiro para Leon (Chris Sarandon), seu amante homossexual, fazer uma cirurgia de mudança de sexo. Enquanto tudo se desenrola a multidão apóia e aplaude as declarações de Sonny e fica contrária ao comportamento da polícia.

Um filme que msotra eventos reais. Sem exageros, mas Al Pacino conduz o filme com uma atuação brilhante que só ele mesmo poderia nos apresentar.

Rock In Rio completa 25 anos

Há exatos 25 anos era dado início ao mais importante festival de rock que aconteceu aqui no Brasil. O Rock In Rio representou impactos tão semelhantes quanto o Festival de Woodstock. A loucura rolou entre os dias 11 e 20 de janeiro de 1985, quando um jovem empreário chamado Roberto Medina (grande rapaz)então com 35 anos teve a genial idéia de criar o festival para poder trazer grandes nomes do rock ao nosso país.

Se hoje em dia isso soa como uma intenção boba, naquela época não!! Em 1985 o Brasil estava se libertando das repressões militares e trazer artistas de fora em solos brazucas era praticamente impossível. Quando o cara saiu atrás de patrocinadores,dizendo que a intenção era trazer o Queen, eram várias portas fechadas. Mas a banda veio, e não apenas o Queen, mas também AC/DC, Iron Maiden, James Taylor, Ozzy Osbourne,Rod Stewart, e muitos outros (ta bom pra vc??.

Comportar artistas deste porte na ainda tímida América do Sul era quase impossível. Devido ao alto número de investimentos - Medina teve que dar o prédio da agência onde trabalhava como garantia de um empréstimo -, era preciso reunir mais de 1 milhão de pessoas. Um evento universal, que pudesse colocar o Brasil no hall do rock. A partir daí, foram oito meses de trabalho pesado.

Grandes nomes do cenário mundial estavam presentes , como Queen , AC/DC , Scorpions , Iron Maiden , Whitesnake , Ozzy Osbourne , Yes , etc ... pra delírio da galera .
Sem contar as atrações nacionais , Blitz , Paralamas do Sucesso , Lulu Santos , Barão Vermelho ...

A Cidade do Rock, construída para abrigar o evento em um terreno emprestado de 250 mil metros quadrados em Jacarepaguá, tinha nada menos que 50 lojas de produtos e conveniências, duas redes enormes de fast food, dois pequenos hospitais e um palco de quase 5 mil metros quadrados.

Como o dinheiro estava escasso e era preciso que o público viesse antes de se falar em lucros - e de fato, representou menos do que os organizadores imaginavam -, a iluminação de todos os shows foi gentilmente emprestada pelo Queen. Ninguém pareceu se importar. Aglomerações de pessoas e, numa referência quase nostálgica ao Woodstock, muita lama tomou conta da Cidade do Rock ao final de dez dias.

Mangá ultraviolento e cultuado, Gantz terá dois filmes em 2011

Um dos mais cultuados
mangás da atualidade, “Gantz” vai virar filme. Melhor, ainda, filmes no
plural. Famoso pela extrema violência, sexualidade, mortes dramáticas,
citações de cultura pop e tramas construídas como games, em que
personagens, vestindo roupas negras de cosplay, precisam eliminar
aliens para avançar de estágios, Gantz” virou um fenômeno, que já foi
adaptado numa série animada de duas temporadas e num videogame.
Agora,
o mangá criado por Hiroya Oku chegará às telas de cinema, com direção
de Shinsuke Sato (que adaptou o mangá clássico “Princess Blade” no
filme “A Sociedade da Espada”, disponível em DVD no Brasil). Os
protagonistas Kei Kurono e Masaru Kato serão interpretados,
respectivamente, por Kazunari Ninomiya (da série “Yamada Tarô”) e
Kenichi Matsuyama (que viveu L nos filmes baseados no mangá “Death
Note”).
A história é tão complexa que os produtores decidiram
lançá-la em duas partes

é esperar para ver

A troca de papéis em Avatar

By Jéssica Alves

Ontem tive a oportunidade de assistir a mais uma obra de James Cameron, que todo mundo ja deve saber é o diretor de Titanic e O Exterminador do Futuro 2.

Mas o assunto aqui é Avatar, filme que ja causou um certo barulho por ser considerado o melhor filme do ano mesmo sem ser lançado. e também por ser o filme mais caro da história e fazer uma experiencia totalmente inovadora, com uma tecnologia de ponta, onde o espectador não apenas ve o filme, mas participa dele.

Ta isso realmente é impressonante, mas quem assistir ao filme vai se tocar de outros pontos interessantes que estão até sendo ofuscados por conta deste barulho em torno da tecnologia.

O primeiro ponto que eu e o meu amor reparamos ao assitir ao filme foi a semelhança que a história tem com a colonização do Brasil. É pq se o espectador reparar, os nativos do planeta Pandora, os Na´Vi seriam os indios, os soldados seriam os brancos, as naves as caravelas, fora que eles usam o mesmo termo que ouvimos nas sulas de História. A descoberta de um novo mundo, mas no caso do filme, é literalmente.
Além disso, alguns tiveram aulas para aprender a lingua e poder se comunicar com os humanos. Lembra ou não a catequização dos indíos pelos jesuítas???
Apesar de os Na´Vi serem mais primitivos. com certeza são muito mais sábios,Eles podem ser guerreiros ferozes quando provocados, mas normalmente vivem pacificamente em suas florestas. Os humanos não podem respirar o ar de Pandora, então para que pudessemos operar por lá foram criados híbridos humano-Na´Vi, chamados de Avatares.

Outro ponto foi as questões ecológicas levantadas no longa. Primeiro O visual impressionante do planeta Pandora, que é tão rico em detalhes que pensamos que foi filmado. Ledo engano, é tudo DIGITAL.
No filme, os humanos tem a missão de se comunicar com os nativos de Pandora,para poder explorar um minério valiosíssimo que existe no planeta, o Norubtanium. E por isso foram criados os avatars, criaturas que foram criadas através da mistura de genes humanos com os nativos, os na´Vi.Na trama acompanhamos um ex- fuzileiro naval paraplégico que se apaixona por uma alienígena. A partir dai a trama cresce.

o filme nos mostra a harmonia que existe entre os Na´Vi e a natureza. E o mais impressionate é a troca de papéis que o filme proporciona. No caso, o ser humano se torna o extraterrestre que invade o planeta com o fim de apenas destruir, assim agindo por seus interesses. O espectador acaba torcendo para o alienígena e quer ver a destruição do ser Humano.

e TUDO ISSO SEM SER CHATO

Com certeza digo que é uma obra prima, não apenas pelo visual, queé de deixar qualquer um de queixo caído, mas também por ser uma verdadeira aula de História, Geografia, Ciencias Ambientais e Conscientização sem nem ao menos a gente perceber!!

Parabens a Cameron, que nos presenteia com mais um grande filme que sem duvida ja entra para o filão de clássicos do diretor.

E se vc ainda não assistiu, o que está fazendo aqui.

CORRE JA PARA O CINEMA!!!

'Avatar' fatura US$ 1 bilhão nos cinemas de todo o mundo em 17 dias

Do site G1

'Avatar' fatura US$ 1 bilhão nos cinemas de todo o mundo em 17 dias
Ficção estabeleceu um recorde na indústria cinematográfica.
Longa é o quarto maior sucesso comercial do cinema em todos os tempos.

"Avatar" já vendeu mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais após três finais de semana em cartaz, tornando-se o quarto maior sucesso comercial do cinema em todos os tempos, segundo dados divulgados neste domingo (3).

Reforçado por US$ 202 milhões em vendas no fim de semana do feriado de Ano Novo, o épico de ficção científica em 3D de James Cameron já arrecadou US$ 1,02 bilhão, segundo a distribuidora 20th Century Fox.

De acordo com a Reuters, os únicos filmes que o superam no momento são "Titanic", também de James Cameron (US$ 1,8 bilhão), "O senhor dos anéis - O retorno do rei" (US$ 1,12 bilhão) e "Piratas do Caribe 2 - O baú da morte" (US$ 1,07 bilhão).

O público norte-americano contribuiu com US$ 68,3 milhões no fim de semana, marcando um recorde para um filme em seu terceiro fim de semana em cartaz. O recorde anterior, de US$ 45 milhões, tinha sido de "Homem Aranha", em 2002.

Depois de 17 dias em cartaz nos cinemas dos EUA e Canadá, "Avatar" já rendeu US$ 352,1 milhões na América do Norte, o que o situa em 15º lugar entre todos os filmes em termos de vendas de ingressos.

O total acumulado de "Avatar" no resto do mundo está em US$ 670,2 milhões de dólares. O filme está sendo exibido praticamente em todo os países. "Avatar" estreou na China no sábado e chegará à Itália, seu mercado final, em 15 de janeiro.

A Fox, pertencente à News Corporation, previu que "Avatar" acabe arrecadando algo na casa dos US$ 500 milhões no mercado norte-americano.

O drama "Titanic", dirigido por James Cameron em 1997, o maior sucesso comercial de todos os tempos do cinema, sem contabilizar a inflação, vendeu US$ 601 milhões de dólares, seguido por "Cavaleiro das Trevas", de 2008, com US$ 533 milhões. O terceiro lugar hoje é de "Star Wars", com US$ 461 milhões de dólares de bilheteria norte-americana.

"Isto ('Avatar') é como um trem de carga que saiu de controle", disse Bert Livingston, executivo de distribuição da Fox. "Não para de avançar."

É possível que "Avatar" ameace a primazia do próprio "Titanic". Quando se contabiliza a inflação dos preços de ingressos, segundo a empresa de rastreamento de bilheterias Box Office Mojo, "Titanic" vendeu US$ 241 milhões em 17 dias.

O filme trata da história de um ex-fuzileiro naval inválido que é mandado desde a Terra para infiltrar uma raça de aliens azuis de três metros de altura, para persuadi-los a deixar que a empresa para a qual trabalha garimpe os recursos naturais de seu planeta. Consta que é o filme mais caro já produzido, com orçamento de pelo menos US$ 300 milhões.

Na ausência de outros grandes lançamentos, o ranking dos outros filmes entre os Top 10 ficou praticamente igual à semana passada.

"Sherlock Holmes" foi o segundo colocado, com US$ 38,4 milhões em vendas, elevando para US$ 140,7 milhões em dez dias em cartaz o total do filme de ação e aventura estrelado por Robert Downey Jr.

O filme familiar da Fox "Alvin e os Esquilos 2" foi o terceiro colocado, com US$ 36,6 milhões de arrecadação no fim de semana e um total de US$ 157,3 milhões em 12 dias em cartaz